Desplazamientos y tránsitos en un proceso de investigación sobre el lugar del cuerpo en las trayectorias y formación inicial de profesores de educación artística

[spa] Esta tesis titulada “Desplazamientos y tránsitos en un proceso de investigación sobre el lugar del cuerpo en las trayectorias y formación inicial de profesores de educación artística”, relata el giro perturbador experimentado después de un extenso y exhaustivo proceso de codificación y análisis de evidencia a través de la Grounded Theory (de segunda generación). Intenta describir algunos de los caminos que emergieron a partir de los complejos desplazamientos y devenires vivenciados, que no sólo ilustran mi movimiento como investigadora sino también cómo se desplaza el foco inicial de estudio provocando una transformación en la pregunta central de la investigación y, por tanto en la metodología. Para esto se realiza una narración en un tiempo no lineal, que comienza en el presente enunciando los movimientos vividos en la investigación. Luego relata el pasado conformado por las decisiones tomadas y las acciones desarrolladas hasta que termina el proceso de análisis y los primeros aportes de la tesis. Finalmente, vuelve al presente para retomar los desplazamientos experimentados y abrir líneas de pensamiento para seguir reflexionando en torno al cuerpo y la experiencia de investigar desde mis propias ideas y reconsideraciones como investigadora sobre la tesis elaborada. Inicialmente, se ponía el énfasis en hacer preguntas acerca de cómo un grupo de profesores de arte en formación estaban construyendo sus corporeidades y acciones performáticas dentro de su proceso formativo. Sin embargo, como resultado de los continuos movimientos onto-epistemológicos, el foco de la investigación se desplazó hacia otros territorios mediante la expansión de los significados y espacios del cuerpo en la investigación. Esto permitió dialogar en torno a los múltiples lugares que el cuerpo ocupa dentro de las relaciones educativas y entender que éste no es sólo una construcción social sino una experiencia que atraviesa y que circula por todo el espectro educativo compuesto por fuerzas humanas, no humanas y materiales. A partir de aquí, este pretende ser un viaje que invite al lector(a) a moverse por las vicisitudes de esta investigación como un proceso imperfecto y en continuo movimiento donde es posible aprender desde lo imprevisto y desde una posición de no saber. Por ello, no se orienta a buscar resultados finales y concluyentes sino que desvela y problematiza el proceso a través del cual se ha conformado, con el propósito de abrir nuevas interrogantes para poder seguir pensando el cuerpo y los múltiples lugares que éste ocupa dentro de la educación formal.[eng] This thesis is entitled ‘Displacements and movements in the process of research relating to locations of the body within trajectories and the initial training of teachers in artistic education’. It tells about a perturbing turn experimented after a long and exhaustive coding process and analysis of evidence through grounded theory (second generation). It endeavours the description of some of the ways that emerged from the complex displacements and becoming-lived, which not only show my movement as a researcher, but also how the initial focus of study is displaced, provoking a transformation in the main question of research as well as the methodology. That is why a tale is made as a not lineal narrative which begins in the present enunciating the movements experienced in the research, then narrating a past made up by decisions taken and actions performed until the process of analysis and the first contributions of the thesis are completed. Finally, it returns to the present, telling not only the displacement experimented but also opening lines of thought to continue reflecting about the body and the experience of research from inner ideas and (re)considerations of the researcher about her thesis and the process of research. Firstly, the research puts emphasis on making questions about how a group of art teachers in training build their corporeality and performative actions inside their formative process. Nevertheless, as a result of the continuous onto epistemological movements, the focus of research is moved towards other fields in the expansion of the meaning and spaces on the body of the research. This allows explorations in relation to different places that the body uses inside educative relationships, understanding that this is not only a social construction but also an experience that goes through, around and the entire educational spectrum formed by material human and non-human forces. From this point, it tends to be a journey which invites the writer to move through the challenges of this research as an imperfect process and in continuous movement where it is possible to learn from improvisation and from the position of not-knowing. Therefore, it is not oriented to look for final and conclusive results, but it reveals and problematizes the process through of which it has been conformed, in order to open new questions so that she can continue to think about the body and the many places that it takes place within the formal education

Entrar en relación y aprender juntos a partir de la descolonización de los cuerpo.

Este artículo nace a partir de la experiencia que me ha significado compartir e investigar con profesores/as de arte en formación en una Universidad pública en Chile, durante el trabajo de campo. Esta etapa buscaba conocer, mediante un proceso de reflexión permanente y desde las propias experiencias de los/as sujetos, de qué manera iban construyendo sus corporeidades y acciones performativas a partir de las prácticas y discursos en torno al cuerpo que se emplean dentro de su formación. Para esto, se realizó un estudio de caso colectivo, que contó con la presencia de ocho estudiantes de entre 20-27 años. A partir de aquí, este artículo propone la idea de abrir espacios a la voz del alumnado y a los pequeños relatos, para construir en esa dirección, conocimientos en relación que ayuden a repensar la presencia del cuerpo dentro de la educación formal y las prácticas educativas. Se trata de abrir espacios a otros modos de entender las prácticas pedagógicas desde el cuerpo, entendiéndolo como espacio de experiencia y desde donde se construyen conocimientos. En definitiva, se busca aceptar y respetar las subjetividades de los/as sujetos para propagar en los/as jóvenes un rol protagónico frente a su proceso de formación. Finalmente, se persigue hacer visible lo invisible dentro de la educación

La cartografía artística como lugar del pensar. Espacios corporeizados y afectivos del aprender.

Se presenta una experiencia vivida en un seminario universitario, donde se usó el método cartográfico para pensar y dialogar sobre las lecturas revisadas y generar narrativas visuales. No se pretende presentar una fórmula pedagógica ideal sino abrir un espacio para pensar sobre ello, tomando en cuenta la heterogeneidad del proceso educativo. Por eso, el foco no está solo en qué se hizo, sino también en por qué y qué permitió pensar

Entrar en relación y aprender juntos a partir de la descolonización de los cuerpos

Aquest article neix a partir de l'experiència que m'ha significat compartir i investigar amb professors d'art en formació en una universitat pública a Xile, durant el treball de camp. Aquesta etapa buscava conèixer, mitjançant un procés de reflexió permanent i des de les pròpies experiències dels subjectes, de quina manera van construint les seves corporeïtats i accions performatives a partir de les diverses pràctiques i discursos entorn del cos que s'empren en la seva formació. Per a això, es va dur a terme un estudi de cas col·lectiu, que va constar amb la presència de vuit estudiants entre 20-27 anys. A partir d'aquí, aquest article proposa la idea d'obrir espais a la veu de l'alumnat i als petits relats, per construir des d’aquí, coneixements en relació que ajudin a repensar la presència del cos dins de l'educació formal i les pràctiques educatives. Obrir espais a altres maneres d'entendre les pràctiques pedagògiques des del cos, entenent-ho com a espai d'experiència i des d'on es construeixen coneixements. Acceptar i respectar les subjectivitats dels subjectes per propagar en els joves un rol principal enfront del seu procés de formació. I finalment, fer visible l'invisible dins de l'educació.This paper comes from the experience that has meant me to share and to research with art teachers in formation at a public university in Chile, during my fieldwork. This stage seeks to know, through a process of continuous reflection and from the experiences of the subjects, how they are building their corporeality and performative actions from the various practices and pedagogical discourses around the body that are used in their educational process. For this, there was carried out a collective case study, which consisted with the presence of eight students between 20 and 27 years old. From there, this paper proposes open spaces for student voice and small narratives, to build from there, knowledge in relation, that help to rethink the presence of the body in formal education and educational practices. Opening territories from other ways of understanding the pedagogical practices from the body, understood as a space of experience and where to build knowledge. Accepting and respecting the subjectivities of the subjects to propagate in the young a leading role front their formation process. And finally, make visible the invisible into education.Este artículo nace a partir de la experiencia que me ha significado compartir e investigar con profesores/as de arte en formación en una Universidad pública en Chile, durante el trabajo de campo. Esta etapa buscaba conocer, mediante un proceso de reflexión permanente y desde las propias experiencias de los/as sujetos, de qué manera iban construyendo sus corporeidades y acciones performativas a partir de las prácticas y discursos en torno al cuerpo que se emplean dentro de su formación. Para esto, se realizó un estudio de caso colectivo, que contó con la presencia de ocho estudiantes de entre 20-27 años. A partir de aquí, este artículo propone la idea de abrir espacios a la voz del alumnado y a los pequeños relatos, para construir en esa dirección, conocimientos en relación que ayuden a repensar la presencia del cuerpo dentro de la educación formal y las prácticas educativas. Se trata de abrir espacios a otros modos de entender las prácticas pedagógicas desde el cuerpo, entendiéndolo como espacio de experiencia y desde donde se construyen conocimientos. En definitiva, se busca aceptar y respetar las subjetividades de los/as sujetos para propagar en los/as jóvenes un rol protagónico frente a su proceso de formación. Finalmente, se persigue hacer visible lo invisible dentro de la educación

Migrant families and Children's inclusion in culturally diverse educational contexts in Spain

This paper builds on the European project MiCREATE, which aimed to explore and stimulate migrant children and youth reception and inclusion in educational and social systems by adopting a child-centred approach at educational practice and policy levels. We focus on the role of the students' local and immigrant families in this often-challenging process. We have evidence of the vital role of families in children and youth education. However, research mainly focuses on teachers when discussing issues related to the reception and inclusion of migrant students in schools, often forgetting that families and children/youth are also critical elements in these processes. In this project, we have explored the roles expected and developed by local and foreign families in facilitating and accompanying schools and students on these not-always-easy paths using various methods and activities. This paper focuses on aspects of the MiCREATE project related to the crucial role of families in their children's social and educational experiences in the host country. It is based on fieldwork carried out in 16 schools in Spain, including teachers, families, students, educational community members and policymakers. Art-based research methods, open-ended interviews and focus groups provided a broad picture of the different views and expectations of all those involved in formal education. From the thematic analysis of the participants' contributions, results emerge around two main focuses: (1) difficulties migrant families face in getting involved in school life, such as cultural clashes, school segregation, migrant families' environment and the difference between primary school and secondary schools; (2) more general and specific initiatives that facilitate migrant family involvement in school life

Movimientos y desplazamientos en la investigación. Lo post-cualitativo como reconceptualización en dos tesis doctorales

This paper presents the post-qualitative approach as an opportunity to rethink the meaning of research from positions which have not always been considered to be legitimate; from perspectives that move us from zones of stability to perspectives which place us within a problematic position, one that stimulates thought and generates ontological, epistemological, methodological and ethical displacements. For this purpose, we present the onto/epistemological and methodological assumptions which guide this research as well as how the adoption of a post-qualitative perspective helped us to rethink and reconfigure our positions as researchers, professors and artists during the developing processes of two doctoral theses. We look at the post-qualitative as a perspective in which we reconceptualize the ways of doing and thinking inquiry and how to explain it. A perspective that allows us to conduct a different type of research, to reformulate and rethink notions of qualitative research, and create new concepts which aim to go beyond the trend of domestication that has taken place in social research.El presente artículo propone la perspectiva post-cualitativa como una oportunidad para pensar el sentido de investigar desde lugares no siempre legitimados; desde una mirada que nos mueve de nuestras zonas de estabilidad y que nos sitúa en una posición problemática que estimula el pensamiento y genera desplazamientos ontológicos, epistemológicos, metodológicos y éticos. Para ello, pretendemos revelar en la escritura de este texto cómo la perspectiva post-cualitativa nos ayudó a repensar y reconfigurar nuestros posicionamientos como investigadoras, profesoras y artistas a partir de nuestras tesis doctorales, así como los supuestos onto-epistemológicos y metodológicos que guiaban estas investigaciones. A partir de aquí, proponemos lo post-cualitativo como una perspectiva que nos aporta una reconceptualización de las maneras de hacer y pensar la investigación y de cómo dar cuenta de ello. Una perspectiva que nos permite construir una investigación otra, reformular y repensar conceptos que han dominado la investigación cualitativa, y crear otros nuevos más allá de la tendencia a la domesticación que se ha hecho de ella

La cultura visual y los pequeños relatos como desafíos para la educación artística.

Las reflexiones presentadas en este artículo surgieron a partir del seminario 'Diálogos entre la educación artística y los desafíos del siglo XXI', que se desarrolló en julio del 2014 en Santiago de Chile. En este encuentro se dialogó entorno a los desafíos sociales, culturales, políticos y económicos que influyen y median la enseñanza de las artes, tanto en contextos de educación formal como no formal. Desde aquí que las experiencias narradas por los y las académicas que contribuyeron con sus presentaciones, nos llevaron a rescatar, como desafíos cruciales para la educación artística, el enfoque de la cultura visual y la noción de pequeños relatos, como aspectos que consideramos relevantes reflexionar en tiempos donde surgen nuevas formas de pensar y desear el lugar de las artes en la educación. Para ello, en primer lugar, proponemos repensar el enfoque de la cultura visual y su papel en la enseñanza artística. Luego, recuperar y visibilizar algunos pequeños relatos que, como otros proyectos de educación artística, promueven otros saberes, relaciones pedagógicas y comprensiones de las artes en la educación

La cultura visual y los pequeños relatos como desafíos para la educación artística

Les reflexions presentades en aquest article van sorgir a partir del seminari “Diàlegs entre l'educació artística i els desafiaments del segle XXI”, que es va desenvolupar al juliol del 2014 a Santiago de Xile. En aquesta trobada es va dialogar entorn als desafiaments socials, culturals, polítics i econòmics que influeixen i intervenen l'ensenyament de les arts, tant en contextos d'educació formal com no formal. Des d'aquí que les experiències narrades pels i les acadèmiques que van contribuir amb les seves presentacions, ens van portar a rescatar, com a desafiaments crucials per a l'educació artística, l'enfocament de la cultura visual i la noció de petits relats, com a aspectes que considerem rellevants repensar en temps on sorgeixen noves formes de pensar i desitjar el lloc de les arts a l'educació. Per a això, en primer lloc, proposem repensar l'enfocament de la cultura visual i el seu paper en l'ensenyament artístic. Després, recuperar i visibilitzar alguns petits relats que, com altres projectes d'educació artística, promouen altres sabers, relacions pedagògiques i comprensions de les arts a l'educació.The reflections presented in this article emerged from the seminar “Dialogues between art education and the challenges of the XXI century”, which took place in July 2014 in Santiago, Chile. In that encounter we discussed the challenge posed by the social, cultural, political and economic factors that influence and mediate arts education, both in formal and non-formal contexts of education. From there, the experiences narrated by the academics who contributed to the seminar led us to rediscover the approach known as visual culture and the notion of small narratives and to take up the challenge of rethinking these in our current times, which are characterized by new ways of understanding the arts in education and new proposals about the place they should occupy. The article starts by reflecting on visual culture and its role in arts education. It then retrieves and makes visible certain small narratives that, like other arts education projects, promote other kinds of knowledge, pedagogical relations and ways of understanding the arts in education.Las reflexiones presentadas en este artículo surgieron a partir del seminario “Diálogos entre la educación artística y los desafíos del siglo XXI”, que se desarrolló en julio del 2014 en Santiago de Chile. En este encuentro se dialogó en torno a los desafíos sociales, culturales, políticos y económicos que influyen y median la enseñanza de las artes, tanto en contextos de educación formal como no formal. Las experiencias narradas por los y las académicas que contribuyeron con sus presentaciones nos llevaron a rescatar, como desafíos cruciales para la educación artística, el enfoque de la cultura visual y la noción de pequeños relatos, como aspectos que consideramos relevantes para reflexionar en tiempos en los que surgen nuevas formas de pensar y desear el lugar de las artes en la educación. Para ello, en primer lugar, proponemos repensar el enfoque de la cultura visual y su papel en la enseñanza artística. A continuación, planteamos recuperar y visibilizar algunos pequeños relatos que, como otros proyectos de educación artística, promueven otros saberes, relaciones pedagógicas y comprensiones de las artes en la educación